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湖北日報訊（記者韓曉玲、通訊員王寧）3月4日，“畫·電影”許海剛水彩畫作品展在武漢卓爾美術(shù)館開幕。此次精選展出的40件作品，都是湖北美術(shù)學院教授許海剛近3年創(chuàng)作的。他用畫筆記錄自己喜愛的電影畫面，以水彩繪畫形式展開。

在這些畫作中，無論是人物、場景的塑造，還是光線的呈現(xiàn)，都體現(xiàn)了許海剛對于整個畫面布局，以及主題情感的描繪。其中，運用點彩技法，小筆觸層層疊加，重與輕、干與濕、動與靜，產(chǎn)生了飄逸灑脫、自由豐富的筆意美。既寫實又真切的作品情感，給予了畫面人物鮮活的生命力乃至深層次的故事性。

展覽現(xiàn)場，不少觀眾駐足在畫作前，興致盎然地欣賞。

許海剛告訴記者，2020年疫情發(fā)生后，由于不便外出采風，他經(jīng)常在家看電影，久而久之，便萌生了用水彩畫定格電影畫面的想法。對于一些經(jīng)典電影中的場景，如果用美術(shù)的眼光去欣賞，很有“畫面感”。尤其有些電影畫面展現(xiàn)的風景，正好是他曾經(jīng)去過的地方，更有代入感。因此，他截取自己喜愛的電影畫面，以水彩畫形式將片中場景以及人物情感故事呈現(xiàn)出來，每創(chuàng)作一幅大約需要一個多星期。“回頭看，每幅都能帶來一些有趣的回味。”

策展人王岳君說，繪畫和電影不僅在構(gòu)圖和光影上有著相似性，在內(nèi)容方面也存在著借鑒性，很多電影就是從繪畫藝術(shù)中得到靈感。此次展覽重點并非敘述許海剛所畫電影故事的情節(jié)，也不想渲染其水彩繪畫中的獨特技法，而是希望探尋他面對不同媒介創(chuàng)作的差異性，以及電影空間運動畫面與繪畫靜態(tài)圖形給觀者帶來的視覺邏輯體驗的思考。

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