2023年6月25日，阿那亞戲劇節(jié)在秦皇島市北戴河新區(qū)完美收官。晚上22:15分，藝術(shù)總監(jiān)孟京輝、陳明昊，戲劇節(jié)主席馬寅和來自四海八方的藝術(shù)家朋友、戲劇愛好者齊聚夜幕沙灘，共同慶祝阿那亞戲劇節(jié)完美閉幕。

本屆阿那亞戲劇節(jié)歷時(shí) 11天。數(shù)十部特邀劇目、環(huán)境戲劇朗讀掀起戲劇藝術(shù)新浪潮；13+1座戲劇房子開放居住，阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2023舞臺(tái)美術(shù)9+9人展、多媒體裝置、DDC特別演出同時(shí)舉辦，跨界藝術(shù)解鎖戲劇感官新體驗(yàn)；300人歷時(shí)300小時(shí)扎營(yíng)創(chuàng)作，“候鳥300”引領(lǐng)生活藝術(shù)馬拉松；海邊對(duì)話、海邊放映、海邊工作坊接連展開，戲劇大巡游、海邊篝火驚喜不斷，公共藝術(shù)激活戲劇大狂歡。

無論藝術(shù)愛好者，或是戲劇發(fā)燒友，都在阿那亞戲劇節(jié)，找到真實(shí)的自我，以及屬于自己的通向藝術(shù)的路徑。

戲劇藝術(shù)

2023阿那亞戲劇節(jié)，以“呼喊和細(xì)語”為主題，在海水、沙灘、森林、濕地之間，15個(gè)夢(mèng)幻舞臺(tái)，讓戲劇在大地上自由生長(zhǎng)。數(shù)十部特邀劇目，分為“大海風(fēng)景”“國(guó)際潮流”“世界觀察”“現(xiàn)實(shí)回響”“荒誕誘惑”“肢體季風(fēng)”“新銳群島”，七大系列，多元主題，包括來自德國(guó)、法國(guó)、意大利、比利時(shí)、日本、匈牙利等海外國(guó)家的前沿作品，以及國(guó)內(nèi)頂尖佳作，匯集了當(dāng)今世界劇壇極具代表性的藝術(shù)家，以及國(guó)內(nèi)先鋒大師、舞蹈肢體名團(tuán)和新銳創(chuàng)作者們，連接起一座國(guó)際化溝通交流的橋梁。

除了特邀劇目，這次戲劇節(jié)同樣設(shè)置了“環(huán)境戲劇朗讀”單元，讓經(jīng)典劇目在多元沉浸式戲劇空間重新演繹，走進(jìn)觀眾席，解構(gòu)并重塑戲劇的一萬種可能。13位導(dǎo)演，16個(gè)劇場(chǎng)，23部劇本，47場(chǎng)環(huán)境戲劇朗讀，4500位觀眾……在不設(shè)限的自然公共環(huán)境中，集戲劇創(chuàng)作、文本理解、環(huán)境感知、情境朗讀、概念傳達(dá)、觀演共鳴于一體，切磋戲劇的表達(dá)與想象，收獲截然不同、身在其中的觀劇體驗(yàn)。

跨界藝術(shù)

作為阿那亞戲劇節(jié)跨界藝術(shù)板塊的重要單元，戲劇房子由阿那亞戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)陳明昊發(fā)起，建筑師梁琛共同策劃，邀請(qǐng)來自文學(xué)、哲學(xué)、音樂、美術(shù)、戲劇、電影、社會(huì)學(xué)、時(shí)尚等各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)家，在阿那亞不同的場(chǎng)域搭建以經(jīng)典戲劇為名的建筑空間。

由舞臺(tái)設(shè)計(jì)師張武發(fā)起的，阿那亞戲劇節(jié)四年展（AQ）暨2023舞臺(tái)美術(shù)9+9人展，在戲劇節(jié)期間全新呈現(xiàn)，以“劇場(chǎng)來自外太空”為主題，把劉科棟、譚韶遠(yuǎn)、秦文寶、譚澤恩、竇輝、王之綱、王琦、倪放、桑琦、申奧、張武、馬巖松、沈力、胡天驥、王歡、GolemKlonVIII、王琛、魏瑋共18位藝術(shù)家腦海中的舞臺(tái)世界構(gòu)筑成型。

藝術(shù)家王之綱、孫瑜攜魚果文化科技團(tuán)隊(duì)，帶來多媒體裝置《沉默的獨(dú)白者》，在禮堂復(fù)現(xiàn)藝術(shù)盛景，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一場(chǎng)精神的沉思，在起落的潮汐、日月的更迭之間，探尋輪回的價(jià)值。

車庫DDC為我們呈現(xiàn)阿那亞戲劇節(jié)特別演出系列，18組樂隊(duì)live、10組DJ為來到戲劇節(jié)的賓客供應(yīng)絕佳“腦部按摩”，從特立獨(dú)行的另類電子到嚴(yán)謹(jǐn)流動(dòng)的爵士樂，從草原奇妙之聲到迷幻古箏，音樂對(duì)撞戲劇，讓腎上腺素繼續(xù)飆升。

生活藝術(shù)

300位藝術(shù)家如同候鳥，在海邊共同棲居、交流、創(chuàng)作300小時(shí)，又像候鳥一樣遷徙。

這是一場(chǎng)奇妙的際遇，在無界的舞臺(tái)，創(chuàng)作者們涵蓋了戲劇、影像、身體、音樂、聲音、繪畫、裝置、行為、詩歌文本、魔術(shù)、文身等多元領(lǐng)域。在這里，藝術(shù)和生活融為一體，我們以創(chuàng)作凝結(jié)共同的呼吸，撼動(dòng)藝術(shù)的規(guī)則，打破夢(mèng)和想象的界限。

公共藝術(shù)

公共藝術(shù)版塊，彰顯著阿那亞戲劇節(jié)特有的藝術(shù)內(nèi)涵。今年，公共藝術(shù)延展出了海邊對(duì)話、海邊工坊、海邊放映、青年導(dǎo)演峰會(huì)、戲劇大巡游&海邊篝火五大內(nèi)容，以戲劇實(shí)踐與公眾參與，再現(xiàn)經(jīng)由生活引發(fā)的種種思考。人們和藝術(shù)創(chuàng)造者們一起，感受著炙熱的浪漫氛圍，在藝術(shù)場(chǎng)域中生發(fā)出全新的互動(dòng)。

11個(gè)藝術(shù)狂歡的日夜，戲劇、舞蹈、建筑、書籍、音樂、繪畫、裝置、影像放映、多媒體、跨界等各種藝術(shù)作品匯集，讓阿那亞戲劇節(jié)成為一場(chǎng)海邊的國(guó)際性藝術(shù)盛宴！

“一半是海水，一半是戲劇”。乘上想象的翅膀，翱翔于海浪聲陣陣的“呼喊和細(xì)語”，我們突破傳統(tǒng)的劇場(chǎng)邊界，打破空間和日常的限制，面向大海與天空，擁抱初陽、雨水和霞光，在戲劇的感知中，追尋精神之美，找尋生活的答案。

明年6月的海邊，阿那亞戲劇節(jié)，我們?cè)僖姡?/p>

附：劇目回顧

重磅劇目

開幕大戲《形同陌路的時(shí)刻》大獲成功，觀眾在沉默的劇場(chǎng)中屏氣凝神，感受到人類社會(huì)的涌動(dòng)！德國(guó)前沿戲劇導(dǎo)演羅伯特·舒斯特用無臺(tái)詞的手法讓彼得·漢德克文本真正浮現(xiàn)，謝幕時(shí)爆發(fā)經(jīng)久不息的掌聲，觀眾在此見到蕓蕓眾生，也在心里留下了對(duì)于自身存在的拷問反思。

鬼才導(dǎo)演陳明昊帶來《紅色》讓全場(chǎng)沸騰，廣闊的自然為戲劇增添了充盈流動(dòng)的力量。日落時(shí)分，阿那亞精神地標(biāo)白色禮堂變?yōu)榧t色畫室，觀眾舉杯共飲，與抽象派繪畫大師馬克·羅斯科一起瘋狂。

孟京輝導(dǎo)演的愛情音樂喜劇、重磅劇目《十二首情詩》全球首演成功！歌聲融入海浪，演員迎風(fēng)起舞，后現(xiàn)代的舞臺(tái)與綿延的海岸交融。在夜幕中的孤獨(dú)外劇場(chǎng)，觀眾細(xì)讀愛情悲喜，感受戲劇曼妙。

閉幕大戲《玩偶之家》三場(chǎng)演出圓滿收官，觀眾用掌聲表達(dá)對(duì)于娜拉出走的最高禮贊！日本著名導(dǎo)演宮城聰將易卜生經(jīng)典劇本搬至昭和時(shí)代，經(jīng)典劇本永不褪色，觀眾在分崩離析的舞臺(tái)中品味娜拉的崩潰與覺醒。

中央芭蕾舞團(tuán)為阿那亞量身打造的新作、重磅劇目《浪漫》在海天一色中為觀眾奉上視聽盛宴！在美輪美奐的孤獨(dú)外劇場(chǎng)舞臺(tái)，交響樂與海浪共振，中央芭蕾舞團(tuán)唯美演繹，燈光映出芭蕾舞演員優(yōu)雅靈動(dòng)的身姿，絕佳的感官享受讓觀眾陷入沉醉。

《悲慘親吻靈魂》令觀眾淚流不止，每場(chǎng)演出后都爆發(fā)雷鳴般的掌聲，末場(chǎng)六次謝幕都抵擋不住觀眾的激情。艾瑪·丹特導(dǎo)演以一曲人性悲憫頌歌獻(xiàn)給身處邊緣卻心中有愛的人們，展現(xiàn)苦難之下人性最溫柔的內(nèi)核。

舞蹈散文詩《行走的云》表演酣暢淋漓，高艷津子導(dǎo)演讓觀眾進(jìn)入一個(gè)輕柔的夢(mèng)，感覺自己如一朵朵云飄在藍(lán)天，從城市的樊籠中出走。大提琴?gòu)亩莻鱽?，藍(lán)色氣球點(diǎn)綴北岸禮堂的白墻，極富表現(xiàn)力的現(xiàn)代舞將細(xì)膩的想象生動(dòng)演繹。

A劇場(chǎng)

《友誼》演出完美收官，末場(chǎng)結(jié)束時(shí)傾瀉如注的暴雨聲被熱烈的歡呼蓋過，在嬉笑之中調(diào)侃宗教、戰(zhàn)爭(zhēng)等議題，安東尼奧·雷扎極具爆發(fā)力的表演和芙拉維亞·馬斯特雷拉極富想象力的舞臺(tái)感染了現(xiàn)場(chǎng)每一位觀眾。

阿那亞蜂巢劇場(chǎng)

偶劇《仲夏夜之夢(mèng)》點(diǎn)燃了阿那亞夜晚！讓-米歇爾·德侯通過半人半偶展現(xiàn)了一曲人間童話，舞臺(tái)令人眼花繚亂，觀眾在歌舞雜耍中看到生命界限被打破，性別定義被解構(gòu)。

胡恩威導(dǎo)演《說唱張愛玲》進(jìn)行了一場(chǎng)大膽的劇場(chǎng)文本實(shí)驗(yàn)，讓文字的力量盡顯，層層幕布投影雋永的文字，說、唱、讀、看，觀眾以不同形式品讀傳奇才女的魅力，也在說唱音樂中走過其漂泊坎坷的一生。

海邊劇場(chǎng)

李建軍導(dǎo)演《飛向天空的人II》以生活碎片之“小”反映時(shí)代命題之“大”，觀眾從180種人生的掠影中實(shí)現(xiàn)自觀，看到被媒介侵入的生活，看到當(dāng)代人的迷茫痛苦，看到自己的渴求狼狽。

陳明昊導(dǎo)演《海邊的羅密歐與朱麗葉》引爆阿那亞，連續(xù)三個(gè)夜晚，觀眾在凌晨三點(diǎn)的海邊劇場(chǎng)等待朱麗葉！ 日出沙灘升起愛情的希冀，我們分享食物、擁抱告別，戲劇的力量在清晨的海邊流淌。

酒神劇場(chǎng)

法國(guó)編舞家阿米內(nèi)·布薩和珍妮·阿祖萊《迷霧世界》帶來無言感動(dòng)，令觀眾哽咽，在古語吟唱、奧德琴聲、忽隱忽現(xiàn)的燈光中穿梭虛幻與現(xiàn)實(shí)，走入用舞蹈創(chuàng)造的夢(mèng)幻國(guó)度。

邵斯凡導(dǎo)演《伊娥》帶觀眾進(jìn)入他對(duì)于生命、社會(huì)、戲劇、當(dāng)下的哲思，酒神劇場(chǎng)為古希臘神話增添獨(dú)特氣質(zhì)，在歌隊(duì)的低音中，神降臨人間，與伊娥開始命運(yùn)對(duì)話。

辛西婭·米蘭達(dá)執(zhí)導(dǎo)的多媒體創(chuàng)意劇《那個(gè)小孩》帶給觀眾溫暖治愈的力量，用裸眼3D、木偶、面具、多媒體來講述現(xiàn)實(shí)童話，在這個(gè)溫柔的夏夜，海風(fēng)將觀眾吹回童年。

馬場(chǎng)

楊婷執(zhí)導(dǎo)的《謊言、高跟鞋和精神失?！飞涎菀怀鱿矂?、悲劇、鬧劇，給觀眾心頭帶來沉悶一擊，觀眾在荒誕發(fā)笑的背后看到自身的千瘡百孔。

余爾格導(dǎo)演《獻(xiàn)給愛米麗的一朵玫瑰花》引發(fā)強(qiáng)烈共情，黑暗魔幻的舞臺(tái)書寫著女性命運(yùn)，觀眾為舞蹈和雜技的強(qiáng)大表演張力所震撼，肢體呈現(xiàn)出無形的力對(duì)于個(gè)體的擺布、社會(huì)凝視下女性的壓抑恐懼。

隱廬劇場(chǎng)

偶劇《蟲子》演出后，觀眾久久不能從震驚中緩過神來，克萊爾·丹科希妮導(dǎo)演用人偶詮釋變形，僵硬的面具和夸張的肢體表現(xiàn)讓觀眾毛骨悚然，而更驚悚的是其背后的現(xiàn)實(shí)。

匈牙利導(dǎo)演克里斯塔·澤克里的《海達(dá)·高布勒》每場(chǎng)演出后都爆發(fā)了排山倒海般的掌聲，觀眾為海達(dá)令人唏噓的命運(yùn)、冷峻的東歐美學(xué)所折服，易卜生筆下最晦暗的角色被匈牙利頭號(hào)女演員喬戴爾·阿黛勒精湛細(xì)膩演繹，舞臺(tái)爆發(fā)出強(qiáng)烈的戲劇張力。

音樂劇《蝶變》引發(fā)全場(chǎng)沸騰，陳天然導(dǎo)演手下的舞臺(tái)是1939年的孤島上海，觀眾走入亂世中兩位女性的命運(yùn)，隨她們共同浮沉。

沙丘劇場(chǎng)

丁一滕導(dǎo)演聯(lián)合李瑜、趙婕宇共同創(chuàng)作的音樂詩劇《發(fā)呆》以大海為幕，用音樂、肢體、燈光創(chuàng)造出一個(gè)意識(shí)流的世界，觀眾深入平日被忽略的奇思妙想，走入潛意識(shí)深處的細(xì)膩感受。

蘇小剛導(dǎo)演《椅子》隨著大海的潮落圓滿落幕，變幻莫測(cè)的大海和詭譎多變的天氣仿佛象征人與人關(guān)系的陰晴不定，海風(fēng)與海浪喚起觀眾對(duì)于人的思考。

青年導(dǎo)演王梓行和朱金樑《威尼斯的摩爾人》帶領(lǐng)觀眾探索莎翁人性寓言，改編天才之作《奧賽羅》，海浪構(gòu)成自然帷幕，風(fēng)聲創(chuàng)造天然聲景，表演的力量騰飛。

辦公室劇場(chǎng)

大膽放飛的即興作品《控制狂》天馬行空，三場(chǎng)演出全然不同，只因現(xiàn)場(chǎng)交由觀眾操控，觀眾進(jìn)入庫魯·奧爾用技術(shù)創(chuàng)造的奇異世界。

導(dǎo)演達(dá)塔·塔瓦茲的《沒有午餐沒有餡餅》在辦公室劇場(chǎng)中反思“辦公”，帶給觀眾長(zhǎng)久的思考余韻！沉默開場(chǎng)，無聲結(jié)束，觀眾在演員的凝視中反觀自身，審視當(dāng)下的人的異化。

新銳導(dǎo)演孫曉星帶來賽博劇場(chǎng)《這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-）》，極富創(chuàng)造力地將戲劇和次元文化融合，探索戲劇的多元可能。

孤獨(dú)圖書館

虓漢導(dǎo)演《腦死亡自助餐》運(yùn)用技術(shù)而又反思技術(shù)，技術(shù)模糊了機(jī)器和人的邊界，電影工業(yè)實(shí)時(shí)光學(xué)動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)讓觀眾在真實(shí)和虛擬中游走，孤獨(dú)圖書館粗糲的質(zhì)感與絢爛的技術(shù)碰撞。

藝術(shù)中心圓形劇場(chǎng)

李凝導(dǎo)演的肢體作品《X趾》用身體來呈現(xiàn)思考，X趾隱喻身體遠(yuǎn)端，腳與鞋的關(guān)系即為我們與外界的關(guān)系，觀眾沉浸于肢體表現(xiàn)力中，一起走過人類歷史的發(fā)展的旅程，思考自身與世界的聯(lián)系。

鄒思揚(yáng)導(dǎo)演在劇場(chǎng)中創(chuàng)造了“緊閉所”概念，《禁閉所A Space for One Person》像一面鏡子，讓觀眾反觀當(dāng)下的生活狀態(tài)。

帳篷劇場(chǎng)

《弗朗明戈漫游》讓南歐熱情的海風(fēng)吹到阿那亞，悠遠(yuǎn)的歌聲傳遍夜晚的森林。佩帕·桑斯和何塞·梅里諾對(duì)西班牙傳統(tǒng)舞蹈大膽創(chuàng)新，用虛構(gòu)的角色和充滿隱喻的表演傳遞生活哲思。

多媒體肢體新銳作品《銘銘》編織奇幻瑰麗的夢(mèng)，在絢麗的舞臺(tái)上，孫銘池導(dǎo)演和觀眾墜入現(xiàn)實(shí)邊緣，一起沉入夢(mèng)境。

郝家一導(dǎo)演《多巴胺游戲》演出圓滿結(jié)束，以垮掉的一代為題，以少女的選擇為指引，探討生命的價(jià)值與快樂的含義。

森林劇場(chǎng)

華山導(dǎo)演的《魚沒有感情》在森林中與自然共舞，草木皆是道具，夜色即是舞美，觀眾在夢(mèng)幻的森林劇場(chǎng)進(jìn)入浸沒式體驗(yàn)，一起傾聽自然的秘密。

排練場(chǎng)

獨(dú)角戲《象棋的故事》是一場(chǎng)語言盛宴，郭笑導(dǎo)演以一人之力征服觀眾，不僅解構(gòu)茨威格文本，還極富想象力地加入貫口古文，讓觀眾領(lǐng)略到語言的強(qiáng)大能量。

劉瀟導(dǎo)演《午夜電影》聾聽劇場(chǎng)打動(dòng)了在場(chǎng)的每個(gè)人，聾聽演員共同創(chuàng)作，每個(gè)人在此深切體會(huì)到劇場(chǎng)的包容與多元，藝術(shù)從不是部分人的特權(quán)。

韓菁導(dǎo)演向“高等教育”發(fā)出挑戰(zhàn)，《子虛先生在烏托邦》以極其坦誠(chéng)的方式展現(xiàn)活生生的普通人，年輕的觀眾從中看見了自己的生活。

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